Saturs
Senajā Grieķijā šie skaņdarbi tika attēloti amfiteātros, kuros dažreiz mitinājās līdz 25 000 cilvēku. Aktieriem bez mikrofonu priekšrocībām bija jārīkojas deklaratīvā stilā, kas mūsdienu auditorijai nešķiet dabiski. Visā teātra vēsturē skatuves arhitektūra ietekmēja teātra stilu un otrādi. Mūsdienās ir četri teātra posmu veidi.
Proscenium stadija
Tradicionālākais teātra skatuves veids ir proscenium, kurā skatītāji sēž rindās pret skatuvi. Pats proscenijs ir siena, kas atdala skatuvi no auditorijas - kur sēž auditorija - un izskatās kā rāmis ap izrādes zonu. Daži šāda veida posmi ir "noliekti", kas nozīmē, ka virsma ir noliekta leņķī, kas nodrošina labāku skatu uz skatuves "aizmuguri" - to, kas atrodas tālu no auditorijas.
Proscenium posmi ir ideāli piemēroti izpildījumam un reālistiskiem ražošanas stiliem. Spārnu laukumu skatuves kreisajā un labajā pusē, kā arī šķēru laukumu - telpu virs skatuves - maskē proscenija siena. Daudzos iestudējumos šajos apgabalos tiek paslēpti veseli komplekti, lai skatuves asistenti varētu pilnībā mainīt scenogrāfiju starp ainām, radot reālistisku ilūziju par citas vietas nākamo ainu.
Arēnas skatuve
Šāda veida telpā publika pilnībā ieskauj izrādes zonu. Vai tas būtu kvadrātveida, apļveida vai taisnstūrveida, šāda veida skatuve auditoriju ļoti tuvina izrādes zonai. Pazīstams arī kā apļveida teātris, šāda veida skatuves ir līdzīgas viduslaikos izmantotajām skatuvēm, kurās platforma tika novietota brīvdabas tirgus vidū. Iestatījumam jābūt minimālam, lai neslēptu dalībniekus no apkārtējās sabiedrības, lai gan apgaismojuma izmaiņas var radīt ilūziju par laika ritējumu starp ainām. Režisoriem uzmanīgi jāievada aktieru iezīmētā vieta, lai spēles laikā viņi vērstos pret auditoriju no abām pusēm un neatstātu noteiktu sadaļu traucētu. Šāda veida skatuves ir piemērotas izrādēm, kurās nepieciešama tuvība, vai aktieriem, kas tieši mijiedarbojas ar skatītājiem, kā tas parasti notika viduslaiku izrādēs.
Atklāta skatuve
Šajā organizācijā auditorija sēž taisnstūrveida skatuves trīs pusēs, kas burtiski "atveras" atpūtas zonā. Atklāta stadija var būt vai nav saistīta ar lielāku proscenium stadiju. Atjaunošanas laikā 17. un 18. gadsimtā lielākā daļa posmu bija proscenium un atvērtā kombinācija ar sarežģītu uzstādījumu, kas nebija vērsts uz reālismu, bet parādīja idealizētu diženuma redzējumu. Tā kā izrādes laikā aktieri un skatītāji tika pilnībā apgaismoti, restaurācijas laikā uz skatuves bija grūtāk radīt atsevišķas pasaules ilūziju, lai gan šo ilūziju tagad var radīt ar mūsdienīgu apgaismojumu. Atklātās skatuves ļauj reālistiskus iestudējumus, kas smalki piesaista skatītājus lugas pasaulē, kad aktieri ienāk un atstāj atvērto skatuvi.
Elastīga skatuve
Kā norāda nosaukums, elastīgai skatuvei var būt dažādas formas un formas, iekļaujot elementus no atklātās skatuves, arēnas vai prosensijas. Dažas teātra telpas ir plānotas, lai prezentācijas laikā varētu mainīt skatuvi. Šie posmi pieļauj stilizētu reālismu, kurā dažādu vietu ilūzija tiek veidota no ainas uz ainu, mainot aktieru telpu, nevis mainot skatuves dekorācijas. Pašreizējie seno grieķu vai Šekspīra lugu iestudējumi bieži mēģina "modernizēt" materiālu ar mūsdienu naturālistiskajiem kostīmiem un izrādēm, liekot pārāk grandiozam materiālam pieejamu līmeni gan fiziski, gan mākslinieciski.
