Saturs
Renesanses periodā mākslinieki sāka attēlot attēlus ar reālāku mērķi. Cilvēka ķermeņa un priekšmetu attēlojums nebija iztēles idealizācija, bet gan mākslas jauninājumu līdzeklis. Renesanses meistari izmantoja daudzas metodes. Daži no tiem tiks aprakstīti zemāk esošajā tekstā.
Humānisms un perspektīva
Humānisms bija līdzeklis, lai atgrieztos pie klasiskajām ideoloģijām. Perspektīvas ideja ir radīt trīsdimensiju izskatu divdimensiju objektā, piemēram, ekrānos.
Sfumato
Sfumato ideja bija sajaukt vienu toni citā, lai radītu priekšstatus par dziļumu, formu un apjomu. Slavenākais šīs tehnikas piemērs ir Mona Liza.
Chiaroscuro
Šāda veida tehnika izmanto gaismas un ēnas kontrastu, lai gleznai piešķirtu izmērus. Tas dod jums dziļuma un trīsdimensiju ilūziju. Šīs tehnikas piemērs varētu būt Mikelandželo Merisi da Karavadžo darbi. Viņam attīstījās tenebrisms (chiaroscuro forma, kur šķiet, ka no tumsas parādās objekti).
Svaigi
Ir divu veidu freskas: "Buon fresco" un "Fresco Seco". Pirmais ir pigmentu sajaukšana ar ūdeni. Sausajā freskā pigmentus sajauc ar saistvielām un krāso uz sausa apmetuma.
Perspektīva
Šāda veida perspektīva ir pievienot gleznai dziļumu, radot ilūziju par objektiem, kas ievelkas fonā. Andrea Mantegna bija viena no māksliniecēm, kas izmantoja šo tehniku.
