Saturs
Popmāksla izplata un atjauno tautas kultūras, cilvēku, radību, produktu, simbolu un objektu attēlus, ko izmanto oriģinālajā mākslā. Pop-art kustība piedzima 50-tajos gados un atgriezās 80. gados, piemēram, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons un Katharina Fritsch ir viens no popmākslas piemēriem.
Koncepcijas
Mākslinieki popmākslā izpaužas dažādās idejās savos darbos. Viena no izplatītākajām tēmām ir masu mediju (TV, filmu, figūru un mūzikas) iekļaušana sabiedrībā. Patērētājs ir arī tēma, kurā ir daudz rakstu par zīmoliem un logotipiem. Richard Hamiltona kolāžu kolektīvs, "Tieši tas, kas mūsdienu mājās padara atšķirīgu, tik pievilcīgu?" Vai piemērs tam, kā pop māksla vērš uzmanību uz patērētāju kultūru.
Temats
Popmāksla tiecas attēlot attiecīgos sociālos jautājumus, kā slavenības kā atkārtojošs temats, kā atkārtoti Marilyn Monroe dažādās krāsās, Andy Warhol. Pop-art izmanto arī korporatīvos zīmolus, komiksi, pārtiku, politiķus, dzīvniekus un ikoniskas gleznas kā priekšmetus.
Līdzekļi
Pop-art parasti nāk kā gleznas, skulptūras un "gatavi" objekti. Mākslinieki izmanto arī grafisko dizainu un attēlus, lai atdarinātu medijus, kas radīja reklāmas un logotipus. Pop-art parasti ietver dinamiskas, pieejamas krāsas, kas ir saderīgas ar sākotnējā attēla krāsām vai ar tām mērķtiecīgi disonantē.
Materiāli
Pop-art darbā parasti izmantojamos materiālus veido papīrs, metāls, ģipsis un plastmasa. Popmāksla var parādīties arī telpās, telpās vai citās struktūrās. Toni un nesēji, ko mākslinieki parasti izmanto, diktē izvēles materiālus. Piemēram, plastmasa un papīrs īpaši atspoguļo masveidā ražotu priekšmetu un attēlu izskatu.
